海派插花，是上海市非物质文化遗产，也是上海城市文化中独具特色的传统花艺形式。

      本次活动汇聚了来自华东理工大学、同济大学、上海师范大学、上海应用技术大学、上海旅游高等专科学校、上海开放大学等六所高校的师生，共同参与这场以花为媒的交流与竞技。活动设置大学生专场与教职工专场，让不同专业、不同身份的参与者在同一个现场相遇，也让原本属于传统文化的花艺技艺走进校园、走近青年。

      这一次，比赛的创作主题围绕“美在生活中”展开，同时融入校园青春活力与华东理工大学校庆的文化意象。

      蓝色成为作品中的重要色彩线索。罗勒、飞燕草、火焰兰、向日葵、睡莲、翠珠、蓝星球、蓬莱松……不同质感、不同姿态的植物材料，被重新组织到有限的构图之中。

      对于景观专业的同学而言，我们每天面对植物，却未必会如此近距离地观察每一条枝叶的形态：它向哪个方向生长？叶片如何舒展？花与枝之间怎样形成关系？不同色彩放在一起时，何者成为视觉中心，何者退居背景？

      当这些问题从宏观的场地尺度缩小到一件花艺作品之中，植物便有了另一种被阅读的方式。

      一枝花不再只是“花”，一片叶也不只是“绿”。它们成为构成空间、建立秩序、传递情绪的材料。

      景观设计常常从场地出发，而花艺则从一枝一叶开始。二者尺度不同，却都在回答一个相似的问题：如何让自然材料与人的生活发生关系？

      插花的过程，让同学们重新认识了植物材料的色彩、质感与形态，也让原本抽象的构成关系变得更加具体。花材的选择、枝叶的取舍、色彩的搭配、空间的留白，都需要创作者不断观察、判断和调整。或许正是在这样的过程中，我们开始意识到，景观并不只存在于广阔的公园、街道与山水之间。它也存在于一束花的高低错落里，存在于一片叶子的转折里，存在于人与自然材料相处的每一个瞬间。

      从花艺回望景观，也许正是这次 Landscape Tour 最有意思的收获之一。

      本次活动还设置了教职工专场。教师与学生共同走进赛场，从课堂中的师生关系变成同一场花艺创作中的参与者。

      这样的“同台”，让学习不再局限于课堂之内。大家在观察、尝试和交流中认识海派插花，也在传统技艺的实践中感受手作的温度。相比于单纯观看一件完成的作品，亲自面对花材、处理枝叶、组织构图，更能够理解一件作品背后所包含的耐心与判断。传统文化也因此不再只是被观看和介绍的对象，而成为可以亲手触摸、尝试和重新理解的实践。

      经过现场创作与评审，同济大学参赛学生取得了不错的成绩。其中，李宥洁、朱优璇获二等奖；李飞锐获三等奖；唐顺欢、薛润聪、王晨杰、杨梦晗、曹菁怡、于小淳、冯云靖悦、崔永轩、吴睿恩、罗莉亚、蔡邦彦、顾茗悦获优胜奖。

      一场比赛有胜负，一次旅行却不止于结果。

      从景观设计走向花艺现场，我们看到的不只是花的美，也重新看见了植物作为材料的可能，看见传统技艺如何进入当代校园，也看见自然与艺术之间始终存在着细腻而丰富的联系。

      也许，Landscape Tour 的意义正在于此——走出课堂，去看真实的场地；走近植物，去感受材料；与不同的人相遇，去理解另一种创作方式。

      当我们再次回到熟悉的景观学习中，那些曾经被忽略的一枝一叶，或许也会拥有新的意义。