装置以单层网状结构为基础，在拉力与重力的共同作用下，形成起伏延展的“空中画布”。

我们试图打破“花只生长在地面”的常规认知，构建一幅倒置的山水景观：

• 三座“倒挂山峰”自然下垂

• 数千只幻彩蝴蝶密集栖息，形成视觉主体

• 环保花卉点状悬坠，如水滴般凝结其间

在“密”与“疏”、“轻”与“重”的对比中，空间呈现出一种轻盈却富有张力的视觉节奏。

当阳光穿过树冠，蝶翼折射出流动光彩，网面随风轻微起伏，整体宛如一片“会呼吸的光之云层”。

而更具戏剧性的体验在脚下展开——地面上，装置投影在林荫间悄然拼合出一只“巨型蝴蝶”。于是形成一种空间对话：

• 空中：万千轻盈彩蝶

• 地面：沉静光影之蝶

上下呼应，虚实交织。

“蝶嬉花雨”不仅是一个装置，更是一种对城市体验的提问：

当我们改变观看方式——抬头、停留、再感知，城市，是否会展现出另一种温度？

这里不仅是打卡点，更是一场关于自然、艺术与空间关系的温柔实验。

当一棵百年梧桐被重新“编织”，人与城市的关系，也在悄然发生变化。

“共织·公园城”由同济大学景观学系与荟聚联合打造，以场地中的百年梧桐为核心媒介，通过“编织”这一温和的介入方式，让自然、社区与艺术重新发生连接。

在这里，树不再只是视觉背景，而成为一个可以参与、被记忆、被共同创造的存在。它像一块不断生长的“城市织锦”，记录人与空间之间的互动。

编织：让参与发生

通过纺织工艺包裹树干，品牌方邀请不同人群共同参与编织。每一段织物，都是一次连接；每一次连接，都在重塑人与城市的关系。

取景：进入“画中之园”

设置花园画框装置，将自然转化为一幅可进入的立体画面：人在画中，自然成为背景，日常空间被重新定义。

铺展：一条可感知的路径

以低饱和花卉与彩绘铺地构建游览动线：浅粉色调、轻盈节奏、情绪缓慢释放。让“行走”本身成为体验。

复刻：城市记忆的再生

空间借鉴《繁花》中“独木傲霜”的意境，完成一次从文学到现实的转译。这是对城市文化的回应，也是对在地记忆的再激活。

项目联动荟聚，延展出多元场景：

• 宜家跨界艺术展

• 理想庭院互动展

• 瑞典木造生活展
  

• 花漾生活可持续艺术展与时装秀

从空间体验，走向生活方式的构建。

“共织·公园城”不仅是设计成果，更是一种城市方法的尝试：当设计不再只是完成空间，而是激发参与、承载情感、建立连接——公园，便成为一种开放的城市系统。

一棵树，一次编织，一群人，共同构建一座公园城。

此外，我们还别出心裁地构建了“长宁公园城”的小程序，分别对应雏菊、玫瑰、蒲公英、绣球四种花语人格，市民进入小程序即可参与趣味测试，一键匹配专属游玩路线，系统集导航、活动、打卡、权益于一体。

“花田遇”实时推送市集、演出、休闲体验。

“花间游”提供全景导览，清晰标注点位与服务设施，并可直达“一路繁花”双层巴士、联名共享花车路线地图。

“花漾圈（圈子）”可以参与打卡活动，抽花卡赢花卉节好礼。

从“蝶嬉花雨”的仰望、“共织·公园城”的参与，到线上智慧参与系统的研发，我们尝试用两种不同的方式回答同一个问题：城市，如何被重新感知？

也许答案就藏在这些瞬间里：一次抬头的惊喜，一次亲手的参与，一次虚拟的交互。

在未来的花卉节，风景园林可以做的还有很多很多。