在这个初冬的时节，一片落叶，承载着生态的隐喻；
一次相聚，也开启了关于自然、设计与未来的深度对话。
2025年第十一届“一叶知秋”——《现代生命科学与人居环境》课程竞赛作业展览暨新生院、国豪书院、启迪书院教学拓展活动以“生态重构：困境、破局与新生”为主题，在建筑与城市规划学院C楼负1层展厅顺利举办。
来自景观学、建筑学、城乡规划、城市设计等多个专业以及国豪书院的同学齐聚一堂，以创作回应时代，以设计回应自然。
开幕现场｜多方共聚，共启“生态重构”之思
开幕式当天，学院与书院多位领导、老师及行业嘉宾莅临现场指导，对课程特色、主题立意与同学们的创作成果给予高度肯定。
领导与嘉宾在致辞中表示：“一叶知秋”作为持续多年的课程展览活动，不仅是教学成果的展示平台，更是青年回应生态议题的公共窗口。
在全球生态危机不断加剧的当下，以“生态重构”为主题尤为必要，也尤为及时。
行业嘉宾致辞：上海市绿化管理指导站站长 奉树成 先生
奉树成先生在致辞中结合城市生态治理实践，充分肯定了“一叶知秋”将生态议题引入课堂与公共空间的意义。他指出，生态修复已从单一工程走向系统治理，需要更多青年通过设计、创作与公众参与介入其中，让生态理念真正走进城市日常与社会生活。
学院领导致辞：同济大学建筑与城市规划学院党委书记 王桢栋 老师
王桢栋老师在致辞中从育人与时代责任的高度，对“一叶知秋”长期形成的课程品牌与教学成果给予充分肯定。他表示，本届“生态重构：困境、破局与新生”的主题紧扣时代命题，引导学生在真实生态问题中训练思维、锻炼能力，也体现了学院在生态文明与社会责任教育方面的持续探索。
学院领导致辞：同济大学建筑与城市规划学院副院长 张鹏 老师
张鹏老师在致辞中对本届“一叶知秋”作品展的整体质量给予肯定，认为同学们围绕“生态重构：困境、破局与新生”的主题展开创作，将课程学习与现实生态议题紧密结合，体现了较强的问题意识与实践能力。他同时鼓励同学们持续关注真实场地与真实问题，在今后的学习与设计中不断深化对生态与城市关系的理解。
系领导致辞：景观学系主任 章明 老师
章明老师在致辞中指出，风景园林教育不应停留在教室与图纸之中，而应走向真实的城市与自然，在具体场地中理解生态节律、空间尺度与公共需求。他强调，当代风景园林学科肩负着重塑人与自然关系的重要使命，教学也应回归实践与现实，在走进城市、走进自然的过程中培养学生对土地、社会与生态的责任意识，设计真正扎根大地、回应真实问题。
课程与展览｜从课堂走向现实的“生态命题”
本届展览共18组作品，围绕“困境-破局-新生”三个层次展开创作，引导同学们从生态危机的现实出发，探索科技、设计与艺术参与修复的多重可能。
课程指导老师：陈静
01
作品名称：《熵噬 Entropic Backlash》
小组成员：王靖瑀 陈锘妍 郝子钰 彭苏骕
设计说明：
空调，已经嵌入我们生活的热机。我们在室内享受着它制造的舒适，似乎未曾关心它在室外制造着什么？
可自然界不会与人争吵，不会听人辩解，不会对人温情脉脉；只有熵永恒的忠诚记述着人类的每个微小行为，用残忍的事实和冰冷的数据宣告世界不可逆的变化方向，并在某一天击碎人类的一切粉饰。
少开空调吧。
作品以绿叶代表舒适和充满活力秩序的环境，用枯叶代表自然界的生物凋零和愈发混沌难以预测的极端灾害。外机运行吐出的熵增带来的混乱积累、卷积，最后击穿墙壁，反噬内机为人类塑造的小小恒温房。
（出于健康和生命安全考虑，老年人、儿童和对温度敏感的疾病患者应当使用空调；极端天气条件下应当使用空调）
02
作品名称：《错位 Sakura of Another Time》
小组成员：张希瑶 赵诗蕊
设计说明：
作品灵感来源于一个具体而微的校园观察：在同济的深秋，本该落叶纷飞的时节，樱花却悄然绽放。这一抹“错位的粉红”并非奇观，而是气候变暖扰乱自然节律的无声警报。我们试图将这一充满矛盾与诗意的瞬间凝固下来，邀请观者凝视这份美丽的异常，并思考其背后深远的原因。
我们以圆形结构象征生态的四季轮回，通过春樱、夏叶、秋落、冬雪四个分区的悬挂物，构建视觉化的季节秩序；而在秋季分区中特意融入的樱花，则成为打破秩序、直指生态困境的核心符号。
同时，作品中也暗藏“破局”的思考：樱花虽错季开放，却也暗示生态系统自我修复的潜能——它旨在唤起观者对生态失衡的警觉，并以此激发保护行动与集体反思，最终实现生态的“新生”。
03
作品名称：《悬圃 The Hanging Paradises》
小组成员：艾斯玛·艾比不拉 陈美熹 卢卉语 林滟桐
设计说明：
一叶知秋，见微知著。当生态的“秋意”渐浓，我们以《悬圃The Hanging Paradises》作出回应。
作品取枯木为基，象征困境的沉重与真实；将培育着新绿植物与种子的玻璃瓶悬系其上，构成一座轻盈的“空中花园”。枯槁与生机、坠落与悬浮，在极致对比中，诠释困境、破局与新生的主题。
灵感源自东方神话中悬浮的乐园——“悬圃”。我们试图在现实中重构这份诗意，以可触可感的装置语言传递信念：即使置身凋零，仍可构筑一片悬浮的绿洲，守护向下扎根、向上生长的希望。
我们希望《悬圃》不仅仅是一个作品，更是一个邀请。邀请你驻足，在枯木与新芽的静默对话中，看见生态的另一种可能。
04
作品名称：《浊痕 Tainted Trace》
小组成员：吕行 周怡然
设计说明：
取韵哥德堡机械的精密肌理，摹画苏州河蜿蜒的水脉轮廓，本装置以自然为骨、机械为筋，织就生态困境的立体叙事。葱茏藤蔓与工业残屑、生活弃物交织缠绕，翠绿与灰败的碰撞，恰是工业文明烙印在自然肌理上的伤痕，重现苏州河曾有的浊流记忆。
当访客投下一粒钢珠——这枚“水滴”的隐喻，便沿着机械轨道穿梭过微缩的工业场景。它裹挟着模拟污染物的轨迹，在“河道”中晕开浊色，如昔日污水漫过堤岸，让“水滴变浊”的瞬间成为触目惊心的诘问。机械的运转与污染的蔓延形成沉默对话，邀观者在指尖的轻动中，触摸生态失衡的痛感，唤醒重构共生的深层思考。
05
作品名称：《蚀与生 Erosion and Growth》
小组成员：移佳桃 翁梦莹
设计说明：
本装置以“蚀与生”为核心叙事脉络，通过双框并置的立体结构，构建出对立共生、相互呼应的视觉场域，直观传递生态保护的深层议题。
右侧“困境”框以沉郁的灰褐色调为基底，将枯枝、塑料残片、废弃泡沫与半埋的玩偶交织缠绕，塑料碎片如蛛网般包裹住凋零的自然元素，半露的玩偶仿佛被污染吞噬的生命，既还原了塑料污染对自然的束缚与窒息感，更以隐喻手法暗指生态崩塌的“墓碑”。左侧“新生”框则形成鲜明反差，以明快的暖调为底色，繁茂的绿植舒展枝叶，鲜艳的花材点缀其间，生机盎然的景象具象化了生态复苏的希望，象征着人类觉醒后通过行动打破污染枷锁的新生图景。双框在视觉上形成强烈对比，在简洁的视觉语言中引发对人与自然关系的深度思考。
06
作品名称：《覆载之间 Inversed Respiration》
小组成员：施茹韵 陈若欣 周烨
设计说明：
《覆载之间》是一个探索城市代谢困境的象征性装置。它以倒置的伞为核心，向上敞开的伞面承载落叶，喻示人类活动造成的生态淤塞；其下悬垂的透明球体内，新叶悄然萌发，构成一组倒置的“呼吸”系统。装置邀请观众走入伞下，被迫仰视由废弃物构成的“苍穹”，而新生如星辰垂落眼前。这不仅是视角的翻转，更是一次对循环与重生的沉思：我们能否在自身制造的负重下，将废弃之地转化为生命孵化的空间？
07
作品名称：《天空之城 Castle in the Sky》
小组成员：蒋扬扬 李锦怡
设计说明：
天空之城是一件以悬浮结构呈现的生态隐喻装置，它围绕“困境、破局与新生”三个阶段展开叙述。作品以上下形式重构了一个被城市秩序与荒野力量共同牵引的世界。
亚克力之上的白色泡沫方块组成了一个看似理性而自足的城市结构，中心密集而周边被灼烧，象征现代城市在生态困境中的脆弱性与紧张状态。然而，枝条在城市缝隙中穿出、在秩序表层留下破损，它们展示了一种来自外部与下方的“破界力量”：一种被压抑的荒意正在重新进入城市的体内。透明亚克力板作为界面，将上方的人工世界与下方的枝根世界分隔。这层界面既是阻断，也是突破的起点。下方枝根形成的倒悬结构指向自然系统的深层能量，它们不断上涌、穿透界面，托起城市并使其松动，提示生态重构的可能。
悬浮装置下的黑布桌面上散落着枯叶与断枝，那些看似随意的落物，是“新生”最真实的证据：它们象征自然循环中的剥落、腐败与更新，也象征每一次再野化的痕迹。这一层表明，生态重构不是从城市中心开始，而是从被忽视的边缘与残留开始。
当深层荒意穿透界面、撕开秩序、托起城市之时，生态重构便在困境中破局，在破局中新生。
08
作品名称：《落花流水 A Crushing Defeat》
小组成员：郑宏志Matthew Hong Jit Tay 拉古娜Loreto Laguna Blazquez 哈乌尔Raúl Gonzalez Jimenez
设计说明：
垃圾的堆积对自然环境的污染及破坏是毋庸置疑的。在众多垃圾种类之中，塑料瓶子或多或少是垃圾堆积及环境污染的罪魁祸首。既此届展览的主题为：“生态重构:困境、突破及新生”；我们想通过以植物的视角来昭告天下垃圾给自然生物带来的祸害。它们或许无法说话、蠕动，但却是实实实在在活着的生物；希望观众看了之后能为其类所面临的困境感到份怜悯之心；并下决心未来丢垃圾是应当三思而行。
本作叙述了植物在面临自己环境污染的情况下，在窒息的边缘上并未气馁放弃；然而,它顽强地抵抗,不屈不服地挣扎,直到其将塑料“侵略者”狠狠地打击得落花流水。
09
作品名称：《擎绿Lift the Green》
小组成员：李举莉 Min Myat Su Nway 祝灵 周润琪
设计说明：
本作品以“困局-破局-新生”为主题，通过机械臂托举绿球的造型，诠释生态重构的深刻内涵。基底采用粗陶碎片、风化木片与干燥芒草，模拟生态系统的断裂与失衡；机械臂以废旧不锈钢零件焊接而成，表面斑驳锈迹与半枯常春藤交织，象征人类活动对自然的痕迹与共生的可能；绿球则由竹篾编织，包裹铁线蕨与多肉植物，LED灯光模拟阳光，传递新生的希望。作品以“托举”动作串联主题，机械臂不再是征服自然的工具，而是连接困局与新生的桥梁，传递人类对自然的敬畏与陪伴。整体设计融合机械的粗犷与自然的细腻，展现生态重构中机械与自然的共生之美。
10
作品名称：《锈蚀与新生 Rust & Renewal》
小组成员：韩誓仁Han Seoin 石慧佳Gunawan Vanessa Aurelia
设计说明：
《Rust & Renewal》以“锈蚀与新生”为核心意象，表达万物在坠落、褪色与解体中不断走向更新的循环过程。作品将落叶、花朵、绿色植物与金属网、锈迹并置呈现，并非为了对比衰败与美丽，而是强调二者之间的相互滋养。落叶的腐化为新生提供养分，锈迹的蔓延则让人造材料重新回归大地。在看似破败的表面之下，新的绿色正在悄然生长。作品通过“枯萎—锈蚀—萌发—绽放”的温和循环，隐喻自然与生命在失去、沉淀与重建中的持续更新。
11
作品名称：《无息之土 Breathless land》
小组成员：徐位萍Vichitvikrom Pimsai 左光青Sai Hein Thiha Swe
设计说明：
Breathless Land是一个生态装置，探索了现代环境中破坏和更新之间的脆弱平衡。这项工作反映了人类行为与自然之间日益紧张的紧张关系，以及随着清洁空气越来越稀缺，我们面临的紧迫危机。通过分层结构，该装置展示了环境崩溃的旅程，以保护为中心的脆弱希望。
基层包含破碎的丙烯酸片、废弃的香烟过滤器、涂抹在表面的深色墨水和悬挂的用过的口罩。这些因素代表了污染、有害习惯和漫不经心的日常行为，这些行为会慢慢窒息我们所依赖的空气。尖锐的碎片向上刺穿，说明了不作为的后果。中心周围的镜面不仅投射出无尽的锐利感，还要求观众看到自己反映在被污染的景观中，强调分担责任和个人影响。
在混乱的上方，有一棵活蛇植物，在玻璃圆顶下受到保护，周围环绕着绿色的苔藓。在柔和的LED光的照耀下，这最后一层象征着大自然的更新和复原力。这是生命在令人窒息的环境中挣扎生存的最后一口气，提醒人们希望仍然存在，但前提是我们选择保护它。
通过生命与毁灭之间的对比，《无呼吸之地》鼓励人们反思自然正在以多快的速度消失，以及我们必须采取多么紧迫的行动。希望很脆弱，但未来仍然掌握在我们手中。
12
作品名称：《照单全吃 Eat it up!》
小组成员：蒋明阳 黄小雨
设计说明：
面对这杯不可食用的蜡味芭菲，我们照单全吃。
作品源于对食品污染的深刻反思。当微塑料无孔不入地渗透进生态系统，人类与误食塑料的动物并无二致，都在无意识间摄入了被污染的食物。通过模拟这种外表诱人却暗藏危机的“食物”，意在唤起人们对隐形渗透性污染的关注。
在这杯特制芭菲中，干花枯叶与金属塑料被一同封存于蜡体之内。这种凝固的状态不仅是人造物与自然界高度混杂的时代缩影，更映射了食品工业的现状——光鲜统一的外表下，往往掩盖着复杂的成分。而蜡烛的燃烧则隐喻了“食用”的过程，燃尽后留下的狼藉残渣，恰如我们无法消化的胃。
13
作品名称：《溺境浮生 Drowned Genesis》
小组成员：吴鉴宁
设计说明：
一座被遗忘的模型，在水中重生。它原本是废弃的城市残片，如今被水与植物重新包裹。水成了时间的载体，带着记忆的碎屑；植物沿裂缝上攀，如自然渗入人类秩序的缝隙。
由于精力有限，实体模型较为简略，我选择用两张分层与概念图纸作为补充。模型的三层构成，也对应着困境、渗透和重构的三个阶段。观众可以在展板前对照图纸阅读这三重关系，再回望水箱中的小城。
我无意给出一套完整的设计方案，而是希望提出关于气候危机与自然力量的一些思考：当人类的秩序崩塌，自然将如何回到我们的生活之中，而那些被忽视的力量——水、时间、植物的生长——又如何慢慢在废墟里重建新的生命秩序。
14
作品名称：《碎上生 Born from the Broken》
小组成员：陆宇清
设计说明：
在被遗落的碎片中，生态的故事悄然开始。枯枝、落叶、石屑、塑料、渔网……这些来自校园日常的微小残片，被压迫、被遮蔽、被束缚，构成了被破坏的六种生态困境。它们静静躺在透明的盒中，如同被时光封存的伤口，等待被看见。
而在枯败之间，转折已然发生——苔藓重新攀附枯枝，生态的底层被重新构建，生命沿着毛细管般的联系再次流动。它们循着树的骨架生长，仿佛自然在旧的断裂处重写秩序。
在作品的最顶端，新生悄然涌现。碎裂的地基上，一抹绿意破土而出，回应着展览的主题：困境，破局，新生。《碎上生》是一场微缩的生态纪实，也是一句向未来的提问：当破碎成为常态，我们又该如何重新缝合这片大地？
15
作品名称：《心升 Rising Heart》
小组成员：张弛 周小涵 金予心 李瑜娟
设计说明：
作品以“废弃—修复—新生”为线索，运用旧渔网、枯叶、苔藓与废弃塑料等材料，构建出一个被“兜住”的微型生命场景。破碎的旧网象征被忽视的环境遗留物，青苔与植物则代表在裂缝中重新生长的生命力量。创作试图表达：环保不是“拯救”，而是让被遗弃的事物重新回到生态循环之中，让生命在“弃置”之上再次发生连接与呼吸。
16
作品名称：《信标 The Beacon》
小组成员：王瀚标 朱云宣
设计说明：
困境（荒漠底座）：干裂、荒芜的土地，代表被破坏、失去生机的生态系统，是当下我们面临的生态困境。
破局（晶体结构）：象征人类科技与理性的干预。晶体如建筑、管道、能量塔，是外来的、非自然的，但在此设计中，它并非破坏者，而是引导者和赋能者。
新生（共生系统）：生命（植被）沿着晶体结构攀附、生长，从荒漠中汲取微薄的养分，在晶体引导的“微气候”中焕发新生。这象征着科技与自然并非对立，而是可以形成共生的、更具韧性的新生态系统。
整体氛围：通过材质（粗糙 vs 光滑）、颜色（土黄 vs 透亮）、形态（无序 vs 几何）的强烈对比，创造出一种超越现实的奇幻感，既警示困境，又展示希望。
17
作品名称：《拾叶归林Gathering Leaves Home》
小组成员：苏乐昀 井江宇
设计说明：
《拾叶归林》以方寸木质托盘为幕，铺展生态循环的诗意叙事。捡拾的落叶、枯枝与回收硬纸板相映，在光影中勾勒 “困局 - 破局 - 新生” 的脉络，极简材质里藏着对自然的敬畏。左侧枯褐黄土与卷曲落叶，是失衡的桎梏；中部鱼鳞状排列的落叶小径，伴着指向渐密的种子，是破局的微光；右侧腐殖土上，多肉凝绿、清水漾香，是共生的鲜活。回收辅料践行循环理念，原生材料保留自然肌理。这场用落叶、枯枝与种子谱写的三重奏，诉说着：生态重构从不是遥远的工程，而是对自然的尊重与归位，让每一份被遗弃的自然馈赠，都能重归循环、孕育新生。
18
作品名称：《崩解·织生 Unravel&Enweave》
小组成员（国豪书院）：包朕豪 汤欣然 徐菀谦 陈天添
设计说明：
作品以垂直叙事构建生态史诗：顶端金、蓝、棕三色网交织，象征生命、海洋与土地的共生；中段白色网格撕裂和谐，而粗糙金绳以笨拙而坚韧的姿态缝补破碎，呈现从“困境”到“破局”的激烈过程。
镜中反思：叙事终点是一面地面镜。俯身时，你不见作品全貌，唯见自己的双脚——生态的未来不在远方，而始于你的立足之处。
互动播种：我们邀请你在“生态之叶”上亲手种下一颗种子。你的微小行动，将与众人共同将破碎转化为新生，成为这部作品的终章与开端。
欢迎前来，亲笔书写这场破碎与重生的故事。
这不仅是一场展览
它既是课程成果的集中呈现，也是多专业交汇的青年表达；
既是创意展示的平台，更是一次面向现实生态议题的公共回应。
合影
结语｜一叶知秋，亦见未来
一片落叶，终将归于大地；
一次创作，也终将融入现实。
当我们在展厅中凝视这些作品时，
所见的不仅是装置与模型，
更是青年一代对自然、社会与未来的深刻思考与真挚表达。
致谢：
衷心感谢学校学研工办、宣传部、新生院、国豪书院、启迪书院的大力支持，感谢建筑与城市规划学院和景观学系的全程协助，感谢Bulu自然教育学校的合作支持
嘉宾：
上海市绿化管理指导站站长 奉树成
上海市奉贤区绿化管理所副所长 陈庆
华东理工大学艺术学院景观规划设计系系主任 林轶南
Bulu自然教育学校校长 钱迪飞
同济大学新生院党委副书记、启迪书院副院长、党委学研工部副部长(兼) 方雅静
同济大学党委宣传部副部长 喻娟
同济大学建筑与城市规划学院党委书记 王桢栋
同济大学建筑与城市规划学院副院长 耿慧志
同济大学建筑与城市规划学院副院长 张鹏
同济大学建筑与城市规划学院党委副书记 王敏
同济大学建筑与城市规划学院景观学系主任 章明
同济大学建筑与城市规划学院景观学副系主任 汪洁琼
同济大学建筑与城市规划学院景观学副系主任 沈洁
评委老师名单：
建筑学系:刘秀兰、戴颂华、刘刊、陈强
景观学系: 韩锋、张德顺、杨晨、陈瑛
学院教务科: 郑懿颖、刘春云、陆萍、王春晓、余晓敏、赵日晔、王婷、谢依臻
学院外事办：王燕、许尔丰、王梓婧
学院学研工办: 李柳醒、张庆来
国豪书院：袁芳丽
主持: 朱虹谕
供稿: 齐艺璇、参展各组成员
排版：朱虹谕
海报及周边设计：蔡邦彦、赵文祺
摄影: 姜锡祥、袁芳丽、史瑞翔、廖中棠、尚雨涵、崔韩晗、郭熙全
技术支持: 教学实验中心 赵铭超、马魏魏
志愿者: 齐艺璇、朱虹谕、史瑞翔、陈梓怡、廖中棠、杨鸿辉
感谢后勤物业团队的大力支持，特别感谢陈志冲、马敏恒等师傅的辛勤付出。
审核: 陈静
*排名不分先后，如有遗漏敬请谅解
